Sex & Violins: Seit Paganini, dem legendären Teufelsgeiger, hat das nie wieder jemand so massenwirksam verbunden wie der deutsche Saiten-Superstar David Garrett. Naheliegend, dass der eine den anderen im Film verkörpert. SKIP hat den Kino-Debütanten im Wiener Hotel Sacher getroffen.

SKIP: Wie war das Schauspielen - haben Sie Blut geleckt? Werden wir Sie nun öfter im Kino sehen?

David Garrett: Nein. Diese Rolle in diesem Film war optimal, aber jetzt widme ich mich wieder ganz meinen Konzerten. Dieses Projekt hat wirklich toll gepasst, aber Schauspielen ist nicht mein Beruf.

SKIP: Warum reizt Sie der Film nicht weiter? Weil beim Dreh das Publikum fehlt?

David Garrett: Nein, überhaupt nicht. Ich spiele Musik ja grundsätzlich auch nicht ausschließlich fürs Publikum, sondern in erster Linie für die Musik selbst. Ich glaube einfach, dass keine andere Rolle als diese eine so starke emotionale Bindung zu mir hätte. Paganini zu spielen war etwas, was ich mir zugetraut habe, er ist eine Figur, in die ich mich  hineinversetzen konnte, weil ich dieses Leben kenne.

SKIP: War Paganini ein großes Vorbild für Sie?

David Garrett: Paganini ist für jeden Geiger in einem gewissen Stadium ein Vorbild. Einfach, um das Instrument spielen zu können, um alles andere spielen zu können, was nach Paganini geschrieben worden ist. Wenn du nicht Paganini spielen kannst, kannst du auch nicht große Violinkonzerte der Romantik spielen, weil dir dann einfach die technischen Fähigkeiten dafür fehlen. Dementsprechend ist Paganini für jeden großen Geiger das Um und Auf, um alles andere, ohne darüber nachdenken zu müssen, musizieren zu können.

SKIP: Sie haben sich ja auch beim Drehbuch ein bisschen eingebracht ...

David Garrett: Natürlich - und nicht nur ein bisschen!

SKIP: Was war Ihnen dabei am wichtigsten?

David Garrett: Erstens wollte ich die technische Seite des Geigenspiels natürlich möglichst realistisch zeigen. Es ging viel um Musik und wie man Musik inszeniert, das war ein ganz, ganz großer Teil. Auf der anderen Seite wollte ich natürlich auch ein Stück davon reinbringen, was ich von dieser Geschichte persönlich kenne: Wie es ist, wenn man schon jung sehr, sehr viel Erfolg hat - und dabei lernen muss, mit viel Stress und viel Druck umzugehen.

SKIP: Es gibt im Film dieses Gleichnis, dass der Künstler für den Erfolg seine Seele an den Teufel verkauft. Steckt da ein Körnchen Wahrheit drin?

David Garrett: Metaphorisch gesehen kann man sicherlich sagen, dass man oft Kompromisse eingehen muss. Musikalisch darf das allerdings nicht der Fall sein. Ich glaube auch, dass das Paganini nie gemacht hat. Ich im übrigen auch nicht. Aber es gibt ja noch ein Leben außerhalb der Musik, wo man gerade am Anfang einer Karriere eine Entscheidung trifft, die vielleicht langfristig die richtige ist, aber sich nicht unbedingt richtig anfühlt in diesem Moment.

SKIP: Es gibt sicher auch viele Hardcore-Klassik-Fans, die Ihnen vorwerfen, Sie hätten Ihre Begabung an den Teufel verkauft, weil Sie Pop und Rock spielen.

David Garrett: Das ist doch ein Kompliment, weil das heißt, es hat funktioniert (lacht). Ich sehe das mittlerweile alles sehr locker, und ich freue mich über den Zuspruch von so vielen Menschen, die genauso Klassik von mir verfolgen wie auch den Crossover-Bereich. Und geschichtlich gesehen: Beethoven, Mozart, Tschaikowski, die haben alle von den Kritikern ihr Fett wegbekommen, da fühle ich mich nicht ganz einsam.

SKIP: Im Film wird ja auch immer gezeigt, wie Paganini sich gegen aufdringliche Reporter und Fans wehren muss. Wie geht es Ihnen da? Spielen sich in Ihrem Leben teilweise ähnliche Szenen ab?

David Garrett: Ich muss ganz ehrlich sagen, ich empfinde die Presse grundsätzlich als etwas sehr, sehr Positives. Und ich habe da eine tolle Theorie, wie man sein Privatleben schützen kann: Einfach nicht die Reporter vorher anrufen - das funktioniert! (grinst).

SKIP: Und wenn dann doch was Privates über Sie geschrieben wird, stört es Sie dann oder lesen Sie es gar nicht?

David Garrett: Es interessiert mich gar nicht. Ich weiß ja selber am besten, was passiert ist.

Interview: Gini Brenner / September 2013

Wenn der einzige Grund, jemanden für eine Rolle zu engagieren, der ist, dass er in derselben Profession wie die Hauptfigur Erfolge feierte, dann ist Vorsicht geboten. Schon Max Schmeling fiel mit Boxer Henry Maske auf die Nase. Bei Der Teufelsgeiger ist es nun Stargeiger David Garrett, der sich als Paganini versucht. Er ist besser als erwartet, zumindest mimisch, stimmlich ist es einschläfernd, Paganinis monotonen Worten zu folgen.

Paganini ist ein virtuoser Geigenspieler, aber der große Ruhm lässt auf sich warten. Bis Urbani (Jared Harris) in Paganinis Leben tritt und einen Handel offeriert, der ihn erst im Jenseits etwas kosten wird, und den Teufelsgeiger innerhalb weniger Wochen zum Star macht. Aber aller Reichtum ist vergänglich, da Paganini alles verspielt. Da trifft es sich gut, dass John Watson den Geiger nach London holen will. In der größten aller europäischen Metropolen soll Paganini das Publikum verzücken – doch zuallererst ist es Paganini selbst, der der Verzückung erliegt. Er verliebt sich in Watsons Tochter Charlotte.

Bernard Rose, Autor und Regisseur in Personalunion, ist klug genug, Garrett mit einem starken Ensemble zu umgeben. Bisweilen stellt sich dadurch aber auch der Eindruck ein, dass Paganini in seiner eigenen Geschichte nur eine Nebenfigur ist. Der Ansatz, den Geigenvirtuosen als Rockstar seiner Zeit zu zeigen, ihn in der Tat zum ersten Rockstar aller Zeiten zu machen, ist ein durchaus interessanter, taugt aber letztlich auch nicht zu mehr, als Rose die Gelegenheit zu geben, zu zeigen, dass kreischende Fans auch schon vor 200 Jahren ob ihres Idols in Ohnmacht gefallen sind. Der Teufelsgeiger kratzt immer wieder daran, eine treffende Aussage zum Verhältnis Künstler und Rezipient machen zu wollen, kommt aber letzen Endes nie zum Punkt.

Der Film selbst ist weniger als Biopic gestaltet, sondern konzentriert sich vor allem auf die Phase, in der Paganini sich verliebte. Was vorher kam und nachher geschah, wird nur noch gestreift, in einer Art Rahmen, der jedoch an Bedeutungslosigkeit leidet, vor allem aber am Ende daran schwächelt, dass Paganini älter geworden sein soll, man es Garretts Gesicht aber nicht ansieht.

Es heißt, der Geiger hätte seine Seele dem Teufel verkauft, um derart virtuos spielen zu können. Damit spielt auch der Film, der Jared Harris als Paganinis Diener Urbani zu einer faustischen Figur werden lässt. Richtig sicher ist sich Rose aber nie, ob er die Bühne der Realität verlassen und in die Welt des Phantastischen eintauchen lassen will. Der improvisierende Harris mag versucht haben, seinem Regisseur zu helfen, als er mit der Textzeile "Ich bin nicht der Teufel, aber ich diene dem Teufel und Ihr seid mein Gebieter" aufkam. Dem entgegen steht jedoch der letzte Moment in Paganinis Leben, der zu zementieren scheint, was Urbani wirklich war oder ist. Eines ist auf jeden Fall unzweifelhaft: Harris ist der wahre Mittelpunkt des Films, er spielt mit solch maliziöser Zurückhaltung, dass es eine Wonne ist. Urbani ist der Strippenzieher, der Manipulator, derjenige, der Paganini über sich selbst erhebt und auch ebenso zu Fall bringt.

Der Teufelsgeiger ist aufwendig gestaltetes, nicht besonders akkurates Historienkino, das zu sehr ins Melodramatische abrutscht. Eine Künstlerbiographie wird hier zu wenig mehr als einer handelsüblichen Romanze, akzentuiert nur von einer Teufelei, die vielleicht gar keine ist. Das alles ist gediegen, nicht besonders spannend, aber nett anzusehen. Wirklich zum Leben erwacht Der Teufelsgeiger aber auch nur, wenn Garrett das tut, was er am besten kann: Der Geige wahrhaft himmlische Töne entlocken. Bleibt nur, dem Künstler zu wünschen, dass es ihm besser als Paganini ergehen möge …

(Peter Osteried)

Klaus Kinskis hielt sich für die Wiedergeburt Paganinis, David Garrett aber ist es einfach. Die AZ-Kritik zum neuen Kino-Film "Der Teufelsgeiger".

Natürlich werden auf diesen Film alle einhacken: Die Musikwissenschaftler, weil im Leben Paganinis (1782–1840) eben doch vieles ganz anders war als dargestellt: die Städte des Triumphs, der in Paganinis Leben erst viel später auftrat, der körprliche Verfall, der durch Syphilis, Tuberkolose, Unterlaibsbeschwerden und Quecksilbervergiftung viel krasser war. Aber gleichzeitig hat Paganini – anders als im Film – bis zum Schluss noch Großes komponiert –besonders für Gitarre!

Und die Filmkritiker werden nörgeln, weil „Paganini“ eine Teufelspakt-„Faust“-Geschichte aufgedrückt ist, mit einem Gretchen, dass  – emanzipatorisch – nicht zum gefallenen Mädchen wird. Und natürlich ist der Film von Bernard Rose auch kitschig.

Das aber liegt vor allem daran, dass David Garrett halt viel schöner und weicher ist als es der großnasige, schärfer geschnittene Paganini jemals war. Und Garretts metrosexuelle Armani-Unterwäschen-Beckham-Erotik wird auch hemmungslos eingesetzt - laszives Versinken in Badewannen inklusive. Ein feuchter Mädchentraum. Die geheimnisvolle, verdrogte Rockstar-Heruntergekommenheit wird mit verdunkelter John-Lennon-Nickelbrille unterstrichen, die den romantisch zerzausten Garrett erscheinen lässt wie aus einem Teenie-Vampierfilm entsprungen.

Aber hier sind auch die Stärken des Films. Denn Garrett kann wirklich spielen – nicht nur Geige, was dem Film auch eine seltene Echtheit verleiht.Klaus Kinski hielt sich für eine Wiedergeburt Paganinis, steckte sein ganzes Vermögen in Nachlassgegenstände des Teufelsgeigers, drehte mit sich in der Hauptrolle 1989 einen Film – und scheiterte mit einer radikalen, genialen Filmruine.

Jetzt ist Garrett Paganini, aber er macht es klüger: Er reibt sich nicht an Paganini auf, sondern stülpt ihm einfach seine Selbstsicht über: Der Star, der von den Massen geliebt wird, aber von den Kritiker-Snobs verachtet: Schaut her, das bin ich David Garrett!

"Der Teufelsgeiger" (Universum Film) startet bundesweit am 31. Oktober

Die Fans fielen bei seinen Konzerten reihenweise in Ohnmacht. Er habe, hieß es, dem Teufel seine Seele verkauft, um so virtuos spielen zu können. Man nannte Niccolò Paganini daher den "Teufelsgeiger". Der gleichnamige Film läuft ab 31. Oktober in unseren Kinos. Mit David Garrett, dem "Teufelsgeiger" der Jetztzeit, in der Hauptrolle.

Niccolò Paganini soll in seiner Kindheit vom Vater zu stundenlangem Üben gezwungen worden sein. War der Kleine nicht fleißig genug, bekam er einfach nichts zu essen. Von Ihnen heißt es hingegen, dass Sie freiwillig jeden Tag acht Stunden geübt haben. David, der brave Bub also?
DAVID GARRETT: Das mit der Freiwilligkeit ist immer eine solche Sache. Man kann prinzipiell davon ausgehen, dass kein Kind freiwillig acht Stunden übt. Dafür ist nicht genug Konzentration da. Jeder, der Kinder hat, weiß, dass es sehr schwierig ist, ihre Konzentration lange aufrechtzuerhalten. Das größte Lockmittel ist nach wie vor die Aufmerksamkeit der Eltern. Dass Paganini eine härtere Schule hatte, beruht wohl auf dem Umstand, dass er in absoluter Armut aufgewachsen ist. Dadurch war der Druck der Familie ein ganz anderer. Endlich war einer da, der für ein besseres Leben sorgen konnte.
Was war das ganz Besondere an Paganini?
GARRETT: Seine Virtuosität. Er hat die Geige erst populär gemacht. Seine Kompositionen haben einen unendlichen Schwierigkeitsgrad und stellen die höchsten Anforderungen. Messlatte eines jeden Geigers ist, dass er sich zumindest einmal an Paganini misst und die großen Violinkonzerte frei von technischen Problemen spielen kann. Es gibt nur wenige, die dazu fähig sind.
Sie gehören natürlich dazu?
GARRETT: Sonst hätte man die Rolle wahrscheinlich nicht mit mir besetzt. Denn das Projekt war eine große Herausforderung. Es war nicht möglich, sich einfach an einem Drehbuch zu orientieren. Es ging auch um den Einsatz der Musik. Man konnte ja einzelne Szenen nicht willkürlich mit Musik unterlegen. Die musikalische Wertigkeit musste auf jeden Fall erhalten bleiben.
Wie wichtig war Ihnen das schauspielerische Element? Das war für Sie ja ein Debüt.

GARRETT: Regisseur Bernard Rose hat mir geraten, mir vorher nicht mehr Gedanken als nötig darüber zu machen. Er hatte Angst, dass ich dadurch meine Natürlichkeit als Geiger verlieren würde. Aber ich habe natürlich Stunden genommen, als Perfektionist wollte ich am Set vorbereitet sein.

Stargeiger Paganini
Niccolò Paganini wurde am 27. Oktober 1782 in Genua geboren, er starb am 27. Mai 1840 in Nizza.
Ab 1810 war Paganini nahezu ständig auf Konzertreisen. Als er 1828 Italien verließ und sich nach Wien begab, eilte ihm bereits der Ruf voraus, ein überragender Violinvirtuose zu sein, der seine Zuhörer durch seine "Zaubergeigerkünste" verhexe. Zwischen Jänner 1829 und Februar 1831 trat er in mehr als 40 Städten Deutschlands und Polens auf. Beim deutschen Publikum trugen Paganinis schwarze Kleidung, seine von Krankheiten gezeichnete Gestalt genauso wie seine musikalischen Fähigkeiten dazu bei, das Bild des teuflisch-dämonischen Künstlers bis heute zu tradieren. Gemeinsam mit seinem Sohn Achille reiste Paganini 1834 nach Genua zurück, 1839 fuhr er nach Nizza, wo er hoffte, dass das milde Klima seine zahlreichen Beschwerden lindere. Am 27. Mai 1840 starb Paganini in Nizza. Da er auf dem Sterbebett keine Beichte ablegte, wurde ihm ein christliches Begräbnis verwehrt.

Ihr Look in dieser Rolle - viel Maske?
GARRETT: Nein, ich habe mir die Haare wachsen lassen. Die Koteletten sind authentisch. Alles echt.
Unglaubliche Fähigkeiten könnten auch von göttlicher Hand gegeben sein. Warum wird Paganini "Teufelsgeiger" genannt?
GARRETT: Das hat mit der damaligen Zeit zu tun. Am Anfang der industriellen Revolution wurde das Außergewöhnliche eher mit Negativem in Verbindung gebracht. Dazu kam Paganinis Erscheinungsbild. Hager, dürr, grundsätzlich schwarz gekleidet. Er hat die Mythen, die um ihn gewoben wurden, nie widerlegt. Dadurch hielten sich Geschichten, die nicht der Wahrheit entsprachen, und faszinierten das Publikum. In Wirklichkeit steckten enormes Talent und unendlich viel Arbeit dahinter. Aber es ist wahrscheinlich anstrengender, nach der Wahrheit zu suchen.
Fraglos war Paganini ein "Popstar" seiner Zeit. In unserer Zeit pflegen Damen den großen Popstars unter anderem Unterwäsche auf die Bühne zu werfen. Ist Ihnen das auch schon passiert?
GARRETT: Mein weibliches Publikum ist emanzipierter und zurückhaltender. Bei mir steht hoffentlich die Musik im Vordergrund. Ich finde solche Sachen an sich nicht negativ, aber es ist ganz gut, dass bei mir nichts auf die Bühne geworfen wird. Schließlich habe ich ein teures Instrument in der Hand, und es wäre nicht angenehm, dauernd achtgeben zu müssen (lacht).
Paganini wurde bewundert, hatte aber letztendlich kein Glück mit den Frauen. Warum?

GARRETT: Man muss die Dinge sehen, wie sie wirklich waren. Er ist doch elendiglich an Syphilis verreckt. Wenn man diesen Hintergrund beachtet, brauchte er Substanzen, die helfen sollten. Das waren zu jener Zeit Opium und Quecksilber. Nach dem damaligen medizinischen Wissensstand wurde er damit behandelt. Bis er total vernebelt und sein Körper ganz zerstört war.
Paganini hat vor gekrönten Häuptern gespielt. Sie auch. Etwa vor der Queen. Außerdem vor Angela Merkel, dem Papst, Barack Obama oder dem französischen Präsidenten. Gibt es diesbezüglich noch Wünsche?
GARRETT: Alles schöne Auftritte, aber um ehrlich zu sein: Im Endeffekt spiele ich die Musik nur um ihrer selbst willen.

Berlin – Eine Kunst, die nicht jeder beherrscht: Wenn David Garrett nämlich im wahrsten Sinne des Wortes aufgeigt, ist das Publikum stets entzückt. Doch die Bühne war dem Stargeiger offenbar nicht genug: Im Streifen „Der Teufelsgeiger“, der ab 31. Oktober in unseren Kinos läuft, schlüpft er in die Rolle von keinem Geringeren als Niccolò Paganini (†1840). Zum Kinostart gibt es zudem noch den Soundtrack „Garrett vs. Paganini“. Die TT traf den 33-jährigen Neo-Schauspieler zum Interview.

Niccolò Paganini soll in seiner Kindheit vom Vater zu stundenlangem Üben gezwungen worden sein. War der Kleine nicht fleißig genug gewesen, bekam er einfach nichts zu essen. Von Ihnen, David Garrett, heißt es hingegen, dass Sie freiwillig jeden Tag acht Stunden geübt haben. David, der brave Bub also?

David Garrett: Das mit der Freiwilligkeit ist immer eine solche Sache ... Man kann prinzipiell davon ausgehen, dass kein Kind freiwillig acht Stunden übt. Dafür ist nicht genug Konzentration da. Jeder, der Kinder hat, weiß, dass es sehr, sehr schwierig ist, ihre Konzentration lange aufrechtzuerhalten. Das größte Lockmittel ist nach wie vor die Aufmerksamkeit der Eltern. Dass Paganini eine härtere Schule hatte, beruht wohl auf dem Umstand, dass er in absoluter Armut aufgewachsen ist. Dadurch war der Druck der Familie ein ganz anderer. Endlich war einer da, der für ein besseres Leben sorgen konnte.

Was war das ganz Besondere an Paganini?

Garrett: Seine Virtuosität. Er hat die Geige erst populär gemacht. Seine Kompositionen haben einen unendlichen Schwierigkeitsgrad und stellen die höchsten Anforderungen. Messlatte eines jeden Geigers ist, dass er sich zumindest einmal an Paganini misst und die großen Violinkonzerte frei von technischen Problemen spielen kann. Es gibt nur wenige, die dazu fähig sind. Man kann sie an den Fingern zweier Hände abzählen.

Sie gehören natürlich dazu?

Garrett: Sonst hätte man die Rolle wahrscheinlich nicht mit mir besetzt. Denn das Projekt war eine große Herausforderung. Es war nicht möglich, sich einfach an einem Drehbuch zu orientieren. Es ging auch um den Einsatz der Musik. Man konnte ja einzelne Szenen nicht willkürlich mit Musik unterlegen. Die musikalische Wertigkeit musste auf jeden Fall erhalten bleiben.

Wie wichtig war Ihnen das schauspielerische Element? Das war für Sie ja ein Debüt?

Garrett: Regisseur Bernard Rose hat mir geraten, mir vorher nicht mehr Gedanken als nötig darüber zu machen. Er hatte Angst, dass ich dadurch meine Natürlichkeit als Geiger verlieren würde. Aber ich habe natürlich Stunden genommen, als Perfektionist wollte ich am Set vorbereitet sein.

Ihr Look in dieser Rolle – viel Maske?

Garrett: Nein, ich habe mir die Haare wachsen lassen. Die Koteletten sind authentisch. Alles echt.

Man nannte Paganini den „Teufelsgeiger“. Goethe meinte über das Dämonische, dass es sich in einer äußerst positiven Tatkraft äußert, vor allem bei Musikern. Und bei Paganini habe es sich in hohem Grade gezeigt. Aber unglaubliche Fähigkeiten könnten einem ja auch von göttlicher Hand gegeben sein. Warum also gerade „Teufelsgeiger“?

Garrett: Das hat mit der damaligen Zeit zu tun. Am Anfang der industriellen Revolution wurde das Außergewöhnliche eher mit Negativem in Verbindung gebracht, auch wenn es durchaus positiv gemeint war. Dazu kam Paganinis Erscheinungsbild. Hager, dürr, grundsätzlich schwarz gekleidet. Er hat die Mythen, die um ihn gewoben wurden, nie widerlegt. Dadurch hielten sich Geschichten, die nicht der Wahrheit entsprachen und das Publikum faszinierten. Aber: sein A und O war natürlich die Qualität. Alles war faszinierend, brillant, neu. „Teufelsgeiger“, das beschreibt etwas, das zu diesem Zeitpunkt unbegreiflich war, und das wurde mystifiziert. In Wirklichkeit steckten enormes Talent und unendlich viel Arbeit dahinter, aber es ist wahrscheinlich anstrengender, nach der Wahrheit zu suchen.

Fraglos war Paganini ein „Popstar“ seiner Zeit. In unserer Zeit pflegen Damen den großen Popstars unter anderem Unterwäsche auf die Bühne zu werfen. Ist Ihnen das auch schon passiert?

Garrett: Mein weibliches Publikum ist emanzipierter und zurückhaltender. Bei mir steht hoffentlich die Musik im Vordergrund. Ich finde solche Sachen an sich nicht negativ, aber es ist ganz gut, dass bei mir nichts auf die Bühne geworfen wird. Schließlich habe ich ein teures Instrument in der Hand, und es wäre nicht angenehm, dauernd achtgeben zu müssen (lacht).

Wie viele Geigen haben Sie?

Garrett: Eine Stradivari 1716 und eine andere Geige, die ich meist innerhalb eines Studios benütze. Denn wenn man einem Mikrofon nahe kommt, braucht man keine Stradivari. „Schändung“ wäre das falsche Wort, sie ist dort einfach unnötig. Paganini hatte übrigens 14 Geigen, aber der Herr Kollege hat ja auch ein Schweinegeld verdient.

… und verspielt. Wie steht es um Ihren Spieltrieb?

Garrett: Da gibt es Gott sei Dank keine Affinität. Mein einziger Spieltrieb gilt der Geige.

Was bedeutet Ihnen Karriere?

Garrett: Karriere? Das ist für mich ein ungreifbarer Begriff. Was ist das überhaupt? Eine Kombination aus Erfolg und Zuneigung? Das Geheimrezept einer sogenannten Karriere ist für mich, dass man nie versucht, ihr hinterherzulaufen. Es geht um Leidenschaft, Liebe, Disziplin. Karriere, dieses Wort hat mit Kunst nichts zu tun. Es ist nur ein Endprodukt.

Manch großer Künstler der Musikszene hat schon einmal gebeichtet, dass es Augenblicke gab, in denen er sein Instrument am liebsten aus dem Fenster geworfen hätte. Wie ist das bei Ihnen?

Garrett: Bei einem Klavier ist das wahrscheinlich schwierig, und was meine Geige betrifft: Dafür ist die Wertigkeit des Instruments zu hoch.

Paganini hat vor gekrönten Häuptern gespielt. Sie auch. Etwa vor der Queen. Außerdem vor Angela Merkel, dem Papst oder Barack Obama. Gibt es diesbezüglich noch Wünsche?

Garrett: Um ehrlich zu sein – im Endeffekt spiele ich die Musik nur um ihrer selbst willen.

Das Interview führte Ludwig Heinrich