Дэвид Гарретт: Взрывной классический скрипач, дарящий рок-музыку молодежи
DAVID GARRETT: L’ESPLOSIVO VIOLINISTA CLASSICO CHE REGALA MUSICA ROCK AI GIOVANI
http://www.ilmascalzone.it/2018/01/davi … sive-live/
Четыре концерта Explosive Live в Италии в октябре
Анна Маффей
21.01.2018
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ, ПЕРЕПОСТ И ЦИТИРОВАНИЕ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ!
A ottobre quattro date italiane del suo ‘Explosive live’
di Anna Maffei
Immaginiamo una figura d’uomo con un violino che entra alle spalle del pubblico, con passo lento ma deciso, che sbircia gli sguardi della gente ma mantiene il controllo del suo strumento, passeggiando.
Si dirige verso il palco ma ‘prima’ vuole conoscere con che tipo di pubblico trascorrerà una delle tante serate. Un rituale affascinante. E la magia inizia ancora prima del concerto. Quel giovane uomo è David Garrett, comunemente definito ‘il violinista rock…il violinista del diavolo…dall’aria trasgressiva’.
Beh, luoghi comuni e definizioni obsolete che molta stampa utilizza nei titoli per attirare l’attenzione.
In realtà Garrett si esibisce in pubblico vestito come nella vita di tutti i giorni, con qualche ‘tocco’ rock (tatuaggi, anelli, collane-molto fini, peraltro) dunque normale per chi ama il genere ed è un artista. Nessuna trasgressione, dunque. Originalità senz’altro. E la stessa originalità viene trasferita nei pezzi classici arrangiati in chiave moderna o nelle cover di brani celebri di ogni tipo di musica.
Perché nelle intenzioni dell’artista c’è proprio questo: far fruire musica a tutti, per tutti i gusti, perché non vi siano barriere tra i generi, pur riconoscendo ad ogni genere la propria peculiarità.
Quando lo si vede esibirsi in pezzi classici di notevole difficoltà, tra l’altro, David Garrett è sempre lo stesso giovane musicista dei crossover, magari con una giacca un po’ più ‘di occasione’ ma sempre lui. Cambia solo ‘l’atteggiamento’ verso il violino, il direttore d’orchestra o il pianista cui si accompagna. Un rigore reverenziale, un rispetto per i sommi autori che esegue e, soprattutto, una grande passione. Le sue performances rompono sempre un po’ gli schemi, divagando con suoni e ritmo variabile, ma senza stravolgere nulla. E’ il frutto di una base classica talmente solida da poter anche ‘permettersi’ di interpretare e non solo eseguire come da spartito. E a chi gli parla di essere stato ’enfant prodige’ Garrett risponde di non sapere cosa possa significare questo termine, giacché fin da piccolo ha solo studiato e lavorato duro.
L’Italia ha accolto spesso questo grande artista e, nonostante da noi non si trovino troppi articoli a lui dedicati, inaspettatamente e piacevolmente, fa sold out ovunque. E’ stato con un crossover in Italia nel 2015, poi con la Filarmonica della Scala diretta da Riccardo Chailly, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Alondra de la Parra , l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino e poi ospitate televisive e radiofoniche che pian piano, a volte in sordina, hanno ‘conquistato’ il pubblico italiano.
Di questo, per nostra fortuna, si è accorto il suo attento management ed ecco che ‘Explosive Tour’, live che sta camminando per tutta l’Europa e le Americhe, da novembre 2016, senza sosta, approda anche da noi, supportato dall’uscita del CD-DVD ‘Rock Revolution’. E così lo avremo in Italia ad ottobre 2018 con quattro imperdibili concerti, accompagnato da una band di cinque elementi: Franck van der Heijden (Direttore Musicale e chitarrista principale), John Haywood (tastiera/piano, co-produttore.), Marcus Wolf (chitarrista ritmico e cantante), Jeff Allen (basso), Jeff Lipstein (batteria).
Passione, convinzione, equilibrio, le parole-chiave che David Garrett sottolinea, in un’intervista in una radio italiana, essere fondamento per un musicista, sia che si esibisca con un’orchestra che con una band. E a proposito di quanto detto all’inizio, e cioè dell’immagine obiettivamente piacente del nostro artista, lo stesso ritiene che “l’immagine è momentanea, la passione senza tempo. E il pubblico alla fine converge su questo messaggio solo se recepisce ciò che fai musicalmente. Del resto io non ho mai fatto nulla di commerciale nella mia vita. Si è rivelato commerciale soltanto perché lo amavo”.[cit]
Se poi c’è qualcuno che considera il crossover ‘non più una novità’, allora va detto che David Garrett è stato l’antesignano del genere, oltretutto con uno Stradivari del 1716 dal suono soffice e suadente. E non sempre un violino può prestarsi ad operazioni simili. Dietro tutto c’è quello che si chiama ‘talento’. Punto.
Il generoso YouTube ci fornisce molti estratti da suoi concerti ma goderne dal vivo è davvero tutta un’altra storia. E noi saremo in piacevole attesa del mese di ottobre per ascoltare una melodia che ci giunge da dietro, un po’ lontana e poi veder salire sui palchi italiani un David Garrett sorridente, coinvolgente ma sempre elegante nei modi e nel porsi al suo pubblico e compiere la magia che solo un grande artista può offrire.
Представим мужчину со скрипкой, который входит в зал со спины зрителей. Идя медленным, но твердым шагом, всматривается в публику, не теряя при этом контроль над своим инструментом. Он направляется к сцене, но сначала хочет понять, с какой публикой ему предстоит провести очередной вечер. Увлекательный ритуал. Волшебство начинается еще до начала концерта. Этот молодой человек – Дэвид Гарретт, которого обычно характеризуют эпитетами: «рок-скрипач», «скрипач дьявола», «за пределами разумного». Фу, устаревшие клише и определения, которые СМИ используют в заголовках, чтобы привлечь внимание.
На самом деле Гарретт одевается для сцены так же, как и в повседневной жизни, с некоторыми рок-атрибутами (татуировки, кольца, цепи - однако изящные), что нормально для артиста и человека, любящего этот жанр. Все в меру. И без сомнения - оригинально. Та же самая оригинальность проявляется и в классических произведениях, аранжированных в современном ключе, и в кавер-версиях известных песен любого жанра.
Потому что побуждающим мотивом для артиста является следующее: сделать так, чтобы музыкой наслаждались все, независимо от вкуса, потому что между жанрами нет никаких барьеров, за каждым жанром надо признавать его собственное своеобразие.
Когда мы видим Дэвида Гарретта, исполняющего наитруднейшие классические произведения, он остается тем же самым молодым кроссоверным музыкантом, немного в более строгом пиджаке, но все равно самим собой. Меняется только «отношение» к скрипке, дирижер оркестра или аккомпанирующий ему пианист. Благоговейная строгость, уважение к великим композиторам и, прежде всего, большая страсть. Его выступления всегда немного разбивают шаблоны: они различаются по звуку и ритму, но никакого искажения. Это есть результат столь прочной классической основы, которая позволяет по-своему интерпретировать произведение, а не просто играть его по нотам. Называющим его вундеркиндом Гарретт отвечает, что они не представляют, что стоит за этим термином: с самого детства он только и делал, что учился и тяжело работал.
Италия часто принимает этого большого артиста, и все его выступления, несмотря на отсутствие большого числа статей о нем, проходят, тем не менее, при полных залах, что неожиданно и приятно. В 2015 году он был в Италии с кроссовером, потом выступал с Филармоническим оркестром La Scala под управлением Рикардо Шайи, Оркестром Национальной академии Санта Чечилия под управлением Алондры де ла Парры, Национальным симфоническим оркестром RAI в Турине, был гостем на телевидении и радио. И вот так – шаг за шагом, под сурдинку – завоевал итальянскую публику.
На наше счастье, это понял его внимательный менеджмент. И вот его тур Explosive live, который шествует по всей Европе и Америке с ноября 2016 без остановки, дошел и до нас в рамках поддержки выхода СD-DVD Rock Revolution. У нас он выступит в октябре 2018 с четырьмя непревзойденными концертами в сопровождении пяти музыкантов бэнда: Франка ван дер Хайдена (музыкального директора и главного гитариста), Джона Хейвуда (клавишника/пианиста, со-продюсера), Маркуса Вульфа (гитариста и певца), Джеффа Аллена (басиста), Джеффа Липстина (ударника).
Страсть, уверенность, чувство меры – вот ключевые слова, подчеркивает Дэвид Гарретт в интервью итальянскому радио, которые должны быть основополагающими для музыканта, выступающему с оркестром или бэндом. Кстати, возвращаясь к тому, с чего мы начали, несмотря на объективно приятный имидж нашего артиста, сам он считает, что «имидж – временная категория, страсть же не имеет срока давности. В конечном итоге публика воспринимает твой посыл только через музыку. Из всего остального я никогда не извлекал выгоду в своей жизни. Это оказалось выгодным только потому, что оно мне нравилось».
Если кто-то считает, что кроссовером «сейчас никого не удивить», можно напомнить, что Дэвид Гарретт был пионером этого жанра, помимо всего прочего, играющим на Страдивари 1716 года мягким, вкрадчивым звуком. Не всегда скрипка может поддаваться такому звучанию. За всем этим стоит то, что называется «талант». Точка.
Щедрый YouTube предлагает много видео его выступлений, но наслаждаться им вживую – это совсем другая история. Мы пребываем в приятном ожидании октября, когда сначала откуда-то изнутри, издалека раздастся только мелодия, а потом мы увидим, как улыбающийся, привлекательный, всегда уважительный и элегантный по отношению к своей публике Дэвид Гарретт поднимается на сцену и творит волшебство, на которое способен только великий артист.
