А 28 сентября на страничке Франка появились две записи....

Первая - это спасибо всем за многочисленные поздравления с Днём рождения...

https://www.facebook.com/franck.vanderh … 1926402339 :

I want to thank everyone for the overwhelming amount of birthday wishes.

Интервью с басистом Джеффом Алленом

https://www.knowyourbassplayer.com/bass … GWOQgTd78U

JUNE 22, 2020. THOMAS SEMIOLI

Джефф Аллен (Крис Ботти, Дункан Шейх, Марк Коэн, Бродвей, Аврил Лавин, Джоан Осборн, Дэвид Йохансен, Леонард Бернстайн ...) Интервью Тони Сенаторе

ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ И ЦИТИРОВАНИЕ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ! ТОЛЬКО РЕПОСТ ПОСРЕДСТВОМ ФУНКЦИИ "ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦ.СЕТЯХ" В САМОМ НИЗУ ЭТОЙ СТРАНИЦЫ!

В то время как другие сайты, имеющие непосредственное отношение к бас-гитаре, фокусируются в первую очередь на буржуазии, настроения Know Your Bass Player (Знай своего басиста)  всегда принадлежали пролетариату и его басистам из рабочего класса. Джеффри Аллен является ярким примером басиста, который сделал себе имя, постоянно имея возможность доставлять то, что нужно его клиентам, продавая свой наёмный труд как товар. В отличие от своих щеголяющих радикализмом собратьев-басистов, которые призывают к разрушению той самой системы, обеспечивающей их существование, Джеффри Аллен принимает лучшие качества нашего американского образа жизни и усердно работает над тем, чтобы доставлять требуемое для тех, кто его нанимает, будь то концерт в баре NYC, в оркестровой яме на Бродвее или в мировом турне.

Более того, продавая свой наёмный труд, он не чувствует отчуждения, которое, по словам Карла Маркса, является особенностью капиталистической экономики. В связи с этим мы  в Know Your Bass Player хотим, чтобы басисты всего мира объединились и осознали, что им нечего терять, кроме своих цепей. В нашей новой глобальной экономике некоторые могут сказать, что все твёрдое превращается  в воздух (растворяется в воздухе), все святое оскверняется, и человек, в конце концов, вынужден трезво взглянуть в лицо своим реальным условиям жизни и на свои отношения с себе подобными. Сотрудники Know Your Bass Player готовы поспорить. Пришло время сломать тенденцию ложного сознания и узнать, что необходимо, чтобы зарабатывать на жизнь как работающий музыкант, благодаря мудрости Джеффри Аллена.

Tony Senatore, 2020

Когда и где Вы родились?
Я родился на следующий день после того, как Magical Mystery Tour (девятый студийный альбом группы The Beatles; был выпущен 27 ноября 1967 года - прим. пер.) был выпущен, в прекрасном городе Энглвуд, штат Нью-Джерси, чуть более чем в миле от дома, в котором я вырос, - 28 ноября 1967 года. Следует отметить и тот факт, что Magical Mystery Tour позже стала одной из первых кассет, которые у меня когда-либо были, наряду с Third Album (Третий Альбом - прим. пер.) Jackson 5. Это были две ленты, которыми я страстно наслаждался, когда мне было пять лет, (прослушивая) на портативном (переносном) кассетном плеере.

Вы учились музыке в колледже? Мне любопытно Ваше образование и / или конкретные учителя, которые вели Вас, не только учителя музыки.
Да. Я изучал классический струнный бас в Джульярде ( Juilliard School -  одно из крупнейших американских высших учебных заведений в области искусства и музыки – прим. пер.) с Гомером Меншем (Homer Mensch) и Юджином Левинсоном (Eugene Levinson). Мне очень повезло, что на этом пути было много невероятных и влиятельных учителей. Когда я начал играть на кларнете во втором классе, моим самым первым учителем был великий и легендарный педагог Джо Аллард. Он жил через дорогу от нас и согласился на просьбу моего отца дать мне несколько рекомендаций. Я всегда был дико заинтригован приходом и уходом различных длинноволосых саксофонистов.
Основным учителем бас-гитары, с которым я работал в средней школе, был парень по имени Тони Оппенгейм. Он написал очень популярную книгу о методах слэппинга (слэп или слэппинг от англ. slapping and popping — шлепки и подцепы — техника игры на различных видах инструментов; для бас-гитары игра слэпом заключается в ударе фалангой большого пальца о струны - прим. пер.), которая называется «Slap It!» примерно в то же время, и я захотел серьёзно этим заниматься! (дословно «и моя юная, белая задница из пригорода захотела приземлиться» - прим. пер.) Однако в итоге я получил гораздо больше, чем рассчитывал. Он действительно был замечательным и терпеливым учителем - мы упорно трудились над чтением ритмов и другими стилистическими мелочами, которые существенно помогли мне в последующие годы, когда я начал работать профессионально.
Однажды я подумал, что добился некоторого прогресса на басах после нескольких лет игры, решил, что было бы здорово попробовать играть на контрабасе - во имя джаза и чтобы быть разносторонним. Как ни странно, я начал обучение у учителя  классического баса - Линды Макнайт, которая доблестно пыталась научить меня осознанно играть на инструменте и привела меня в многолетнее увлечение оркестровой музыкой в дополнение к сизифову труду - сделать так, чтобы двойной бас хорошо звучал. Линда была действительно ответственна за то, что я привел в порядок свою игру на контрабасе. Я начал посещать Манхэттенскую музыкальную школу по субботам (дошкольное образование) и играть в различных молодежных оркестрах. Всё это привело меня в Джульярдскую школу после окончания средней школы. Попутно я также фрагментарно обучался у Henry Portnoy, Tiny Martin и Stuart Sankey (прим. пер.: имена без перевода, поскольку никакой русскоязычной инфы о них не нашла, сорри).

Ваша семья поддержала Ваше решение изучать музыку на уровне колледжа?
Да, мне в этом плане повезло, хотя это было не совсем прямолинейно. Вначале они были менее восторженными, когда я играл только на электрогитаре. Я хотел играть рок и стать сессионным музыкантом. Но когда я "заразился" классикой, и начал достигать определенных целей, кульминацией которых стало попадание в Джульярд, их настрой начал меняться. Думаю,  это было сочетанием их гордости за меня, престижа (учебного) заведения и их взгляда на классическую музыку, которое ускорило сдвиг. Но они продолжали оказывать невероятную поддержку даже после того, как я окончил школу (Джульярд) и снова начал играть популярную музыку. За это я невероятно благодарен.

Вы зарабатываете на жизнь музыкой?
Да, и делаю это в течение последних двадцати пяти лет, хотя нынешнее ситуация из-за коронавируса может изменить это. Посмотрим.

Ваше классическое обучение - большая часть Вас. Как Ваша классическая подготовка помогла Вам в стремлении зарабатывать на жизнь профессиональным басистом?
И да, и нет. Оно (классическое обучение), безусловно, дало мне хорошую основу для того, чтобы я мог хорошо читать (муз. грамотность - прим. пер.), понимая традиционную гармонию, понимать (ценить) западную классическую музыку и играть на контрабасе достаточно эффективно. Но я также приобрел много ценных навыков подрабатывая в клубах Нью-Йорка: играть в самых разных группах, играть ритм-секции; играть с замечательными барабанщиками, играть под пристальным наблюдением в студии, иметь дело с широким диапазоном различных личностей и ситуаций, умение считывать и предоставлять то, что необходимо в конкретной ситуации, а не в другой. Я мог бы продолжать и продолжать.

Кто повлиял на Вас касательно басистов, которые привлекли Ваше внимание? Слушая сегодня, Ваши ранние басовые влияния соответствуют Вашему восприятию их, когда Вы были молоды?
На раннем этапе это были: Джин Симмонс, Майкл Энтони, Гедди Ли, Стив Харрис и Крис Сквайр. Когда я немного продвинулся в игре на инструменте: Джако, Стэнли Кларк, Маркус Миллер, Уилл Ли, Энтони Джексон, Пол Маккартни, Пино Палладино, Эдгар Мейер, Эдди Гомес, Рэй Браун и Пол Чемберс.
Этот список продолжал постоянно расти, поскольку я узнавал больше, подвергался большему воздействию, изучал глубже: Ларри Грэм, Вердин Уайт, Луис Джонсон, Rocco Prestia, Джеймс Джемерсон, Дональд (Дак) Данн, Джордж Портер, Meshell Ndegeocello, Нэйтан Ист, и многие другие. Я до сих пор нахожу и открываю для себя великолепных басистов, которые заставляют меня чувствовать что-то физически: Keni Burke, Bobby Vega, Rusty Allen, Derek “D.O.A.” Allen, Leon Sylvers III, Sharay Reed, мой друган и коллега, уроженец округа Берген - Джонатан Марон. И опять же я мог бы продолжать и продолжать.
Чаще всего мои ранние представления подтверждаются, когда я слушаю сегодня, и в большинстве случаев я получаю ещё больше, поскольку у меня гораздо более широкий контекст и понимание.

Какие-нибудь басисты или музыканты вообще, которые вдохновляют Вас сегодня (сейчас)?
Парень, сегодня я получаю вдохновение от самых разных вещей, как музыкальных, так и не музыкальных. Порой я бываю сильно впечатлён тем, насколько серьёзной и атлетической стала техника многих людей. Но, вообще говоря, я нахожу красоту в простоте и недосказанности - будь то лирика,  мелодия, последовательность аккордов или повторяющийся узор в природе. Меня всё ещё трогает музыка, которую я слушал годами, например, Стиви Уандер, Том Петти и «Битлз». Я просто люблю хорошие песни и сочинительство (написание песен). Несколько лет назад я обнаружил классную группу под названием MuteMath. Они воплощают многие вещи, которые мне нравятся в популярной музыке (классные тексты, великолепная звуковая палитра, потрясающая игра ритм-секций), и я считаю их очень интересными. Меня также часто вдохновляют многие мои коллеги здесь, в Нью-Йорке - так много невероятных, авантюрных (предприимчивых, отчаянных) музыкантов и басистов.

Я уверен, что, как и у меня, у Вас много инструментов. У меня около сорока, но я мог бы существовать только с моим  P Вass 1973 года, если бы мне пришлось. Какой бас, из тех что есть у Вас сейчас,  Ваш основной инструмент, с которым Вы  никогда  бы не расстались?
У меня есть несколько потрясающих инструментов, как винтажных (Fender, Gibson, Hofner, Kay), так и современных (Sadowsky, Musicman, F Bass, Lakland). На самом деле это сложный вопрос, но если бы к моей голове приставили  пистолет, я бы сказал, что мой '65 P Bass и мой '66 Jazz Bass. Они со мной достаточно давно и являются основными в создании звуков, которые я представляю в своей голове большую часть времени. Тем не менее, с некоторыми из бас-полых корпусов я также вижу много действий, и есть много ситуаций, когда один из моих современных инструментов является абсолютно правильным. Это часть творческого процесса, от которой я всегда получаю удовольствие - выбор правильного звука и подбор правильного инструмента, который будет работать лучше всего в контексте того, что еще происходит в аранжировке, и как сама эта часть работает внутри. Весело!

Марк Твен однажды написал: «Путешествия гибельны для предрассудков, фанатизма и ограниченности, поэтому многим людям они так остро необходимы. Невозможно обрести широкие, здравые и милосердные взгляды на людей и на вещи, прозябая  в одном маленьком уголке земли всю свою жизнь». Я знаю, что Вы много путешествовали в Вашей карьере. Эта цитата созвучна Вам? Если так, пожалуйста, объясните.
Я очень люблю эту цитату и часто ссылаюсь на нее, когда встречаю людей из разных уголков мира. Нет лучшего способа расширить свой взгляд на человечество или мир в целом, чем увидеть, испытать и подвергнуться воздействию культур и точек зрения, отличных от твоих собственных. Меня огорчает, что много людей не узнают этого. Когда ты путешествуешь, ты узнаёшь в реальном выражении, что общие черты между людьми гораздо более существенны, чем очевидные различия.

Есть ли у Вас какие-нибудь серьезные концертные кошмары или истории с дороги, которыми Вы хотели бы поделиться?
Кошмары, которые я пытался забыть, и какие-то конкретные истории либо не подходят для этого места, либо Вам пришлось бы накачать меня алкоголем, чтобы вытрясти их из меня.  Когда я вернулся в школу с 2008 по 2017 год, моей целью было преподавать историю или обществознание в государственной или чартерной школе. Всё изменилось, когда я посоветовался с некоторыми из моих друзей, которые были педагогами в течение многих лет.
Они сообщили мне, что изменения в системе образования и появление стандартов Common Core подтолкнули их к досрочному выходу на пенсию, и что, если бы у меня были какие-то идеи о преподавании в моём собственном стиле в моих попытках изменить мир по одному студенту за раз - я должен пересмотреть преподавание (обучение). Точно так же я чувствую то же самое обязательство быть честным с молодыми музыкантами, которые часто просят моего совета относительно музыкальной карьеры.

Выжить музыкой сегодня сложнее, чем в прошлые эпохи. Реальность -  не негатив, и я чувствую себя обязанным объяснить это молодым музыкантам. Если бы Вы могли дать один совет начинающим басистам, что бы Вы им сказали?
Я бы сказал, имейте другие навыки, которые вы сможете использовать, чтобы зарабатывать деньги в дополнение к занятиям музыкой. Или, по крайней мере, развивайте различные навыки в музыке, чтобы увеличить ваши потенциальные возможности заработка. Надеюсь, я ошибаюсь, но продолжающаяся девальвация креативного контента в нашей культуре будет и дальше мешать творческим людям монетизировать свое творчество, тем самым делая их жизнь все труднее и труднее.

За последние несколько лет Джефф имел счастье и удовольствие выступать и / или записываться с некоторыми действительно великими музыкантами, певцами, продюсерами и авторами песен: Билли Престон, Розанна Кэш, Дункан Шейх, Шанталь Кревязюк, Крис Ботти, Дэвид Гарретт, Марк Кон, Ванесса Карлтон, Стюарт Коупленд, Five For Fighting, Дэвид Санчез, The Dragonflys, Леонард Бернстайн, Аврил Лавин, Линда Эдер, Лесли Гор, Билл Дизи, Сьюзэн МакКиоун, Донна Льюис, Фиби Сноу, Джоан Осборн, Пол Бьюкенен (The Blue Nile), The BoDeans, Эди Брикелл, Люси Вудворд, Мэнди Мур, Грэхэм Колтон, Дэвид Йохансен (New York Dolls), Слоан Уэйнрайт, Black 47.

Шоу на Бродвее: «Пробуждение весны», «Человек-паук», «Beautiful», «Волшебная страна», «Книга Мормона», «Kinky Boots», «Гамильтон», «Дорогой Эван Хэнсен», «Официантка», «Бессмертный», «Школа рока», «Визит оркестра», «Кинг-Конг», «Ain’t Too Proud», «Мулен Руж», «Jagged Little Pill»

Музыка к фильмам: «Пойманный», «Сумасшедшие улицы», «Медвежатники», «Драка девочек», «Жизнь за кадром», «Жаркое американское лето», «Старая закалка», «На самом дне», «Игра слов», «Весенние надежды», «Невероятная жизнь Уолтера Митти», «Образцовый самец 2», «Шпионы по соседству» , «Собачья жизнь», «Книжный Клуб» (2018)

*перевод названий фильмов в соответствии с названиями в российском прокате

оформлено

Сегодня День рождения Франка ван дер Хайдена.

Гитарист, композитор, продюсер, дирижер, главный аранжировщик в команде Маэстро Дэвида. И, как я обнаружила в прошлом году, купив в Вене его альбом, прекрасный певец и поэт. Мастер работать практически в любом музыкальном стиле. В общем, у Франка множество талантов и я считаю, что большая часть успеха Маэстро в работе с кроссоверами - это заслуга именно Франка.

Поздравляем Маэстро Франка с Днём рождения и желаем здоровья, вдохновения, энергии, успехов!

Автор фото, использованных в данной публикации - Helen Dares .
Фотографии для поста взяты здесь:
https://www.facebook.com/photo/?fbid=24 … 3100091463   https://www.facebook.com/photo?fbid=256 … 0503706055 

P.S. Франк редко даёт интервью. Во всяком случае его интервью не часто попадают в наше поле зрения, но парочку у нас в коллекции я нашла. Там он рассказывает и о работе с Дэвидом в том числе:

декабрь 2016 David Garrett Poland интервью с Франком ван дер Хайденом

08.05.2012 Interview with Frank van der Heijden