Wien. Die Visagistin wartet schon. Die Journalisten tun’s auch, trotz penibler Terminvereinbarung. Aber irgendwann schlendert dann doch ein großgewachsener Jüngling den engen Hotelgang entlang: In der Tat, David Garrett - mit Schlabberhose und Mütze betont casual anzusehen.

Die Visagistin huscht trotzdem rasch ins Zimmer. Und dann sitzt man selbst drin und sagt unwillkürlich Du zu dem 32-jährigen Konzerthallenfüller, den die Welt für sein fluffiges Haupthaar, die Bohemien-Bartstoppeln und die körperbetonte Garderobe kennt - und natürlich für seine Virtuosität an der Geige. Die hat sich der Deutsche bereits erarbeitet, als ihn seine Eltern zum Wunderkind des Klassikbetriebs trimmten. Heute geigt er sich auf "Music" (Universal) quer durch einen effektoptimierten Gemüsegarten - von Beethoven-Bombast bis zum Coldplay-Ohrwurm.

*****

"Wiener Zeitung": Deine Karriere könnte man wie eine doppelte Selbstbefreiung sehen - von den Zwängen der Eltern, der Klassik . . .
Ein Stück weit gebe ich dir recht. Aber das mit der Klassik würde ich nicht unterschreiben. Die Klassik gibt mir die Möglichkeit, meine Crossover-Projekte gut und seriös zu machen. Crossover hat für mich nur dann Sinn, wenn ich ein musikalisches Zuhause habe. Und das ist für mich immer die Klassik gewesen. Sicher: Es gab eine Zeit, gerade als ich nach New York gezogen bin (ab 2001 studierte Garrett an der Juilliard School, Anm.), da wollte ich die Zwänge des Elternhauses loswerden. Dort war ein Druck aufgebaut worden, von dem ich mich lösen musste.

Wie ist das Verhältnis zu den Eltern heute?

Es hat sich normalisiert. Früher, in meiner Jugend, waren wir so viele Jahre auf engstem Raum . . .

Inwiefern eng?

Mein Vater hat sich die Zeit wunderbar einteilen können, um jeden Tag sehr viel Zeit mit mir zu verbringen . . .

. . . und zu üben.

Es war nicht immer angenehm.

Du spielst trotz deiner Crossover-Erfolge weiterhin Klassik. Worauf verwendest du mehr Zeit?

Es hält sich die Waage. Es wird nur eben mehr berichtet, wenn ich in der Stadthalle spiele und nicht im klassischen Konzerthaus.

In Stadien lauschen dir Tausende. Könntest du dir vorstellen, einmal zeitgenössische klassische Musik zu spielen? Die wäre so ungefähr das Gegenprogramm: für die Hörer sehr fordernd und wenig zugkräftig.

Kommt auf das Werk an. Ich muss es mögen. Man muss hinter einem Produkt stehen.

Du sagst, du tust nur, was du willst. Aber steht man nicht auch im Crossover-Bereich unter Druck? Unter dem Zwang zu möglichst sexy Outfits und vor allem peppigen, bombastischen Arrangements?

Nein. Es passiert so viel bei einer Crossover-Show, dass ich es ganz wichtig finde, währenddessen auch einmal musikalisch den Dampf rauszunehmen und etwas rein Klassisches zu spielen. Wenn einem dann 15.000 Menschen zuhören, ist es eine ganz große Sache.

Ein Lieblingsargument von Crossover-Künstlern ist, dass sich ein Publikum, das ihnen zuhört, dann auch umso eher für "echte" Klassik begeistern ließe. Klappt das denn wirklich?

Kommt darauf an, was für ein Künstler man ist. Es stimmt sicher, wenn er gut spielt, wenn er in beiden Genres liefern kann. Das Publikum folgt ja auch ein Stück weit der Person des Künstlers. Ich biete nach einer Crossover-Tour etwas Klassisches an, und ich sehe dann, wenn ich Beethoven spiele, so ziemlich dasselbe Publikum wie beim Crossover-Projekt - also drei Generationen, viele junge Menschen, auch einige ältere.

Wenn aber jemand - wie du in deinem neuen Programm "Music" - ein Beethoven-Scherzo so spielt, dass es überspitzt gesagt mehr nach Disco klingt als nach Klassik: Würden die Konsumenten dieses Beethovens dann tatsächlich auch das Originalwerk schlucken?

Es geht mir in erster Linie nicht um einen Vergleich mit dem Original - das wäre verrückt. Ich versuche, Aufmerksamkeit für ein Stück zu schaffen und es ein Stück weit in die heutige Zeit zu bringen. Für mich ist ein guter Rhythmus oder eine gute Harmoniefolge zeitlos. Mir geht es darum, dass man sieht: Diese Musik lebt! Die Instrumentierung war damals anders. Wer weiß, was Beethoven heute schreiben würde.

Das Beethoven-Original war jedenfalls deutlich komplexer. Du hast die diffizilen Stellen aus dem Scherzo der Neunten gestrichen.

Das Konzept war ein bisschen Rock’n’Roll. Der ist ziemlich simpel. Dementsprechend habe ich’s simplifiziert, ganz klar.

In der TV-Aufzeichnung deines neuen Programms sieht man, wie dir eine Frau auf die Bühne gebracht wird. Sie lauscht dir aus nächster Nähe. Das wirkt irgendwie, als würde die Genieästhetik der Klassik auf Stadion-Maßstäbe übertragen.

Naja, ich möchte Unterhaltungswert in die Show bringen. Ich fand die Idee interessant, jemanden nah an die Situation heranzuführen.

Könnte das auch ein Mann sein?

Also ganz ehrlich: Es ist mir schon irgendwie lieber, wenn das ein weiblicher Part ist.

Wie viel Prozent der Fanpost kommt eigentlich von Frauen?

Viel. Obwohl das Publikum komischerweise gut ausgewogen ist.

Du mimst nun in einem Film den "Teufelsgeiger" Paganini. Wann kommt der Streifen ins Kino und wie viele Frauen küsst du darin - nur so zirka?

Die sachliche Antwort geb ich dir. Der Film soll im Herbst herauskommen und . . . was war jetzt noch?

Und wie viel . . .?

Weiß nicht, keine Antwort. Musst du dir ankucken.