Der große Yehudi Menuhin sah in David Garrett einst den "größten Violinisten seiner Generation", der aberwitziges Tempo mit Virtuosität verbinden kann. Vor zwei Monaten spielte der Mittdreißiger mit der blonden Rockstar-Mähne im Mannheimer Rosengarten ein reines Klassik-Programm. Am Montag, 6. Oktober, kehrt Garrett wieder in die Quadratestadt zurück, um in der SAP Arena ein Crossover-Konzert zu geben, das wie sein Album "Music" (2012) Brücken zwischen Beethoven oder Bach und Popgrößen wie Queen, Coldplay oder Justin Timberlake schlägt. Wir sprachen mit dem Star-Geiger über musikalische Grenzgänge, schauspielerische Ambitionen und abnehmendes Rebellentum.

Herr Garrett, Sie gaben Ende Mai im Mannheimer Rosengarten ein reines Klassik-Konzert, am 6. Oktober füllen Sie mit einem Crossover-Programm zwischen Rock, Pop und Klassik wieder die SAP Arena. Was ist für Sie persönlich reizvoller? Oder ist es einfach nur anders?

David Garrett: Ich kann nicht sagen, welches Konzert reizvoller ist. Beides, das Klassik-Programm als auch das Crossover-Programm, sind musikalisch eine sehr anspruchsvolle Herausforderung und begeistern mich persönlich jedes Mal aufs Neue.

Sind für Sie als Ausnahme-Instrumentalisten Popnummern musikalisch und technisch überhaupt herausfordernd genug? Wenn man Sie den "Teufelstriller" oder im Film den legendären Niccolò Paganini spielen sieht, sollte man meinen, bei einfach gestrickten Songs wie "Hey Jude" oder "We Will Rock You" können Sie ihre PS-Zahl nicht wirklich ausfahren . . .

Garrett: In der Musik gibt es für mich kein leicht oder schwer, es kommt mir persönlich bei jedem Stück auf die Perfektion an - und da macht es keinen Unterschied, ob es sich um ein klassisches Stück oder eine Popnummer handelt. Guten Geschmack muss man bei jedem und jeder Musikrichtung immer wieder aufs Neue beweisen.

Es gäbe ja Stücke im Progressive Rock oder etwa von den frühen Metallica, beziehungsweise von anspruchsvollen Alternative-Rock-Bands wie Meshuggah und System Of A Down, die große Komplexität aufweisen - reizt Sie so etwas, oder ginge das zu sehr über die Köpfe des Publikums hinweg?

Garrett: Es kommt immer darauf an, ob ich für mich den Zugang zu einem Stück finde und ob es sich auf der Geige interpretieren lässt. Mein Publikum ist immer sehr offen für Neues und begeistert sich entsprechend für gute Musik.

Apropos komplex: Wäre Jazz irgendwann einmal ein reizvolles Terrain für Sie?

Garrett: Jede Art von Musik ist reizvoll. Wenn ich das für mich richtige Jazz-Stück finde, dann natürlich.

Wie steht es um ihr Improvisationstalent? Das ist bei den meisten klassischen Musikern ja eher mäßig ausgeprägt...

Garrett: Bei mir ist das ähnlich, ich bin ja mit rein klassischer Musik aufgewachsen. Allerdings begeistere ich mich immer gerne für neue Dinge. Improvisation ist etwas, was ich über die letzten paar Jahre verbessert habe, aber es ist mit Sicherheit noch ausbaufähig.

Bei ein, zwei Gelegenheiten habe ich Rapper mit Orchestern auftreten sehen - etwa die MCs der Söhne Mannheims mit dem SWR Sinfonieorchester. Dabei konnte man den Eindruck gewinnen, die Montagekunst Hip-Hop mit ihrer mitunter komplexen Rhythmik sei geeigneter als Rock oder Pop, um neue Crossover-Kunst zu schaffen - also keine Coverversionen. Könnten Sie sich so etwas für Ihre eigene Arbeit vorstellen?

Garrett: Nein, das überlasse ich sehr gerne anderen, insbesondere weil mir das nicht bekannt ist. Es werden oft Orchestersamples benutzt, was ich allerdings für qualitativ nicht hochwertig halte. Es wäre sicherlich interessant, mit hohem Anspruch auch in dieser Musik das klassische Orchester mit einzubeziehen.

Was einem als Pop- und Rockjournalist massiv auffällt, ist der oft gleiche Umgang der Klassik-Kritiker mit David-Garrett-Programmen - der Hauptteil der Besprechung dreht sich um Vermarktung und Äußerliches, dann wird eher widerwillig zugestanden, dass es durchaus auch beeindruckende Konzertmomente gab - lässt Sie das generell kalt, oder will man es den Kritikern zeigen?

Garrett: Ein Kritiker ist jemand, der eine eigene, persönliche Meinung publiziert. Genau diese persönliche Meinung gestehe ich natürlich jedem Musikliebhaber zu. Wie diese Meinung, was meine Person angeht, im Detail ausfällt, ist mir nicht wichtig.

Klassik-Kritiker scheinen sich durch die Superlative bei der Vermarktung Ihrer Person provoziert zu fühlen - eigentlich wären diese angesichts Ihrer Verkaufszahlen und der Größe der stabilen Fangemeinde doch auch gar nicht mehr nötig, oder?

Garrett: Ich kenne keinen einzigen Klassik-Kritiker persönlich, der sich dadurch provoziert fühlt. Da scheinen Sie mehr Informationen zu haben als ich.

Wenn es wie bei Rock-Gitarristen oder -Sängern Top-100-Listen von Geigern geben würde, auf welchem Platz unter den zeitgenössischen sähen Sie sich?

Garrett: "Gott sei Dank" gibt es in der Musik keine Weltrangliste, es ist ja kein Wettbewerb. Gäbe es eine persönliche von mir, würde ich mich sicher weit oben sehen.

Anders gefragt: Gibt es aktive Violinisten, die in Ihren eigenen Augen besser sind als David Garrett - vielleicht Zimmermann, Isabel Faust, Baiba Skride oder womöglich Ben Lee, der Ihnen den Temporekord abgenommen hat?

Garrett: Jeder Musiker hat seine Qualitäten, seine Stärken und Schwächen, das kann man nicht vergleichen.

Anders gefragt: Wer gefällt Ihnen persönlich?

Garrett: Zum Beispiel Julian Rachlin, Maxim Vengerov, Vadim Repin.

Was hören Sie privat gerade für Musik, welche Platten haben Sie zuletzt gekauft?

Garrett: Im Moment höre ich sehr viel von Coldplay, Beyonce, Muse und Pink.

Gibt es für Sie überhaupt privates Musikhören?

Garrett: Natürlich, Musik begleitet mich durch den Tag.

Sie haben sich beim Studium in London eingeengt gefühlt, sind vor den dortigen Regularien und Konventionen regelrecht geflohen - würden Sie es trotzdem bedauern, wenn, wie bei uns in Mannheim an der Musikhochschule zwischenzeitlich geplant, massenhaft Studienplätze für Orchester- und Schulmusiker gestrichen werden?

Garrett: Natürlich würde ich das bedauern, denn Deutschland ist und muss Kulturmetropole in Europa bleiben. Die eigene Kultur zu vernachlässigen, wäre ein großer Fehler.

2010 erschien eine Biografie über Sie, Untertitel: "Der Rebell mit der Geige". Nimmt das Rebellische mit über 30 allmählich ab?

Garrett: Natürlich verändert man sich mit fortschreitendem Alter, ob das Rebellische dabei abnimmt, werde ich wissen, wenn ich 40 bin.

War es eigentlich inspirierend für Sie, dass es schon einen Klassik-Punker wie Nigel Kennedy gab?

Garrett: Inspiration kommt aus mir selbst. Es ist mir wichtig, mich diesbezüglich nicht an anderen zu orientieren.

Vielleicht doch an Paganini, den Sie im Film "Der Teufelsgeiger" verkörpern? Haben Sie dabei als Schauspieler Blut geleckt?

Garrett: Die große Herausforderung war es für mich, die Filmmusik für den Teufelsgeiger zu schreiben. Der Ausflug in die Schauspielerei war eine sehr interessante Erfahrung. Es wird aber bei einer einmaligen Erfahrung bleiben, da meine große Leidenschaft nach wie vor die Musik ist.

Ausgerechnet die Plattenfirma Decca, peinlich berühmt, weil sie einst die Beatles abblitzen ließ, wollten auch ihr erstes Crossover-Album nicht veröffentlichen. Wurde da inzwischen von den Verantwortlichen Abbitte geleistet?

Garrett: Es ist nur menschlich, dass man sich auch 'mal irrt, da braucht niemand Abbitte zu leisten. Im Nachhinein hat mir der Erfolg recht gegeben.

Ihre Mutter war Ballerina, Ihr Vater - wenn man so will - als Jurist und Geigenauktionator Musikgeschäftsmann. Hat das Ihr künstlerisches Visier von vornherein geweitet, so dass Sie zwangsläufig zum Crossover-Künstler wurden?

Garrett: Meine Eltern haben mich immer unterstützt - und durch Ihre eigenen Berufe natürlich auch interessanten Input gegeben.

© Mannheimer Morgen, Donnerstag, 07.08.2014
WEITERE INFOS

Zur Person: Dass David Garrett an einem 4. September als David Christian Bongartz in Aachen geboren wurde, ist klar. Ob es nun 1980 oder 1981 war, darüber streiten die Fans. Ihrem Star ist das Thema wohl zu egal, um Klarheit zu schaffen - Garrett, nach dem Geburtsnamen seiner Mutter, lässt lieber seine Geigenkünste sprechen. Die wurden zuerst vom eigenen Vater geschult, später von Zakhar Bron und Ida Haendel.

Zur Karriere: Mit zwölf Jahren kam es zum ersten Plattenvertrag, als 13-Jährigen nahm in die Deutsche Grammophon exklusiv unter ihre Fittiche. 2006 startet er mit Hilfe des Veranstaltungskonzerns DEAG seine Crossover-Karriere, die ihm nach drei Klassik- auch drei Pop-Echos einbrachte. Von 2008 bis 2010 verzeichnet ihn das "Guiness-Buch der Rekorde" als schnellsten Geiger der Welt.

Zum Konzert: David Garrett mit neuem Crossover-Programm am Montag, 6. Oktober, 20 Uhr, in der SAP Arena Mannheim. Karten unter 0621/10 10 11 (60,60 bis 99,70 Euro plus Gebühren). jpk