МОСКВА 12.12.2016

ОЛЯ АМЕЛЮШКИНА

Получилось как-то скомкано, но как есть...мне до сих пор сложно мысли в кучу собрать...
"Вот и состоялась еще одна встреча с живым воплощением Музыки. Такое длительное ожидание (билеты были куплены в марте) и такое мимолетное мгновение. Хотя, в данном случае, любого времени будет мало. И слов всегда при всем богатстве русского языка будет недостаточно.

Когда-то этот Человек появился в моей жизни в очень сложный момент принятия непростого решения. И первые же звуки его волшебной скрипки заставили меня поднять голову. А, подняв голову, я увидела очаровательного молодого человека с фантастической улыбкой, излучавшего свет даже через монитор моего ноутбука. И с тех пор каждый его концерт (а этот был уже пятым для меня вообще и вторым кроссовером) становится ощущением сбывшегося чуда.

Я боялась дышать с самого первого момента его появления перед нами. Невероятно сильно люблю то, что на сцену он выходит не из-за кулис, а появляется в одном  из зрительских входов и проходит через зал. Это сразу делает его ближе к публике. Такие волнующие первые шаги, и вот он уже на сцене. В это мгновение я перестаю замечать, что вокруг вообще существует мир. Только через какое-то время начинаю обращать внимание на другие детали. Есть только этот человек и то что, он делает. Есть его игра и его музыка. Я начинаю осознавать, что знаю как она выглядит, знаю, как звучит Счастье.  И уже не понимаю, как могло быть так, что когда-то в моей жизни этого не было. Как могло не быть этого сияющего каким-то внутренним светом Человека, который взмахом смычка заставляет поверить в магию?

Сейчас я пытаюсь выделить для себя композиции, которые мне понравились больше остальных, и как-то облечь в слова свои эмоции,  что сделать очень непросто. Даже программа тура составлена так гениально, что все на своем месте и  обозначить что-то отдельно – крайне трудная задача.

Самая первая композиция - «Dangerous» Давида Гетта– это такая приятная опасность попасть под чары и никогда уже не вырваться.

«Viva la Vida» - ощущение чего-то яркого. Это жизнь в полном ее проявлении. Со множеством красок и оттенков.

«Let it go» - музыка как изнутри меня с моими чувствами и ощущениями. Я невероятно рада, что он сделал ее аранжировку. Люблю «Холодное сердце» и, особенно, историю Эльзы, которая эту песню поет. Люблю характер ее персонажа. Сидела и практически подпевала:

«Не открывай! Храни секрет! Будь хорошей девочкой для всех!
Закрой все чувства на замок! Но тщетно все.
Отпусти и забудь. Что прошло, уже не вернуть.
Отпусти и забудь. Новый день укажет путь.
Не боюсь ничего уже.
Пусть бушует шторм – холод всегда мне был по душе»

Это был второй раз, когда он словно считал мои мысли (сейчас – выбрав именно это произведение для аранжировки, а в первый раз это была написанная им самим Ritmo Espanol, которая стала воплощением моих собственных воспоминаний, но которая, к моему огромному сожалению, в тур не была включена). Он играл, а я слышала себя, свои эмоции, свой внутренний голос.

«Ghostbusters» - машина времени, переносящая в детство. Воспоминания о том времени.

И вот тут абсолютно потрясающий и неожиданный переход  к следующему произведению – «Tchaikovsky Piano Concerto». Это что-то, что просто подбрасывает вверх. Такое гениальное переложение для игры на скрипке произведения, написанного для другого инструмента.

А дальше то, что взрывает изнутри. Взрывает мозг невозможностью понимания того, КАК вообще это сыграть можно. «Furious»!!! В какой-то момент я вообще просто перестала пытаться себе объяснить это и просто слушала и наблюдала за движениями пальцев и смычка (спасибо большому экрану за крупный план), испытывая какой-то невероятно дикий восторг.

«Adventure Island» - посвящение обожаемому мною Хансу Циммеру  и его музыке, написанное Дэвидом. Когда я это слышу, то ощущаю себя на каком-то огромном пиратском корабле. Слышу шум волн и вижу где-то вдалеке красивый закат и остров. И фоном музыка – скрипка и гитара.

«Nah Neh Nah» - музыка, под которую невольно хочется танцевать и улыбаться. Это настроение и от Дэвида исходит. Для меня она еще одно подтверждение того, что, если Маэстро взялся за аранжировку, она получится круче и эмоциональнее оригинала.

«Zorba’s Dance» - взмах смычка, солнечная улыбка, и я уже где-то в Греции. И ноги начинают вспоминать сиртаки, который однажды теплым июльским вечером мы с сестрой учились танцевать на Крите.

«Lose yourself» - до момента, когда я это услышала, я не могла себе представить, что это произведение Эминема можно сыграть на скрипке. Но для Дэвида нет ничего невозможного.

«Midnight Waltz» - потрясающая по красоте музыка переносит на террасу какого-то сказочного замка и дает возможность увидеть пару, сбежавшую от суеты бального зала. Музыка, звучащая шепотом на ухо друг другу. Музыка между двумя людьми. Вживую исполненная она превзошла все мои ожидания.

«Prelude Duel» - музыкальное состязание между скрипкой и гитарой. Для «чистоты эксперимента» Дэвид взял в руки электронную скрипку (второй раз за вечер), которая в данном случае звучала просто необыкновенно. Во время дуэли я снова порадовалась большому экрану, потому что можно было крупным планом полюбоваться виртуозной игрой Франка ванн дер Хайдена на гитаре.

«Music» - такой большой восклицательный знак в конце всего действия. Итог.  То, ради чего живет и творит Дэвид. Немного грустный от ощущения, что конерт уже почти закончен и пора прощаться, но радостный, что будут еще новые встречи.

Восхищаясь самим Дэвидом, я никогда не смогу забыть о его вот уже в течение нескольких лет бессменном бэнде. Не возникает и тени сомнения в том, насколько каждый из этих людей великолепный талант и замечательный человек. Только таких он смог собрать вокруг себя. Один организм – одно дыхание и движение. С Франком ван дер Хайденом (гитара) и Джоном Хейудом (клавишные) они так же пишут музыку и делают аранжировки. Без Маркуса Вулфа и его гитары я уже вообще не представляю кроссовер – проектов Дэвида. А их дуэты – это действо, которое заслуживает отдельного внимания. Бас-гитарист Джефф Аллен почему-то для многих является самым незаметным членом команды (хорошо, что таких людей все меньше), а мне он импонирует с каждым разом все больше и без него единое целое вообще не представляется. Ну и, конечно же, Джефф Липстин (ударные). Его соло хочется слышать как можно чаще и как можно больше. Это еще две волшебные палочки – барабанные. Даже почему-то, когда я увидела его на первых фото из нового тура, я сказала, он мне показался похожим на персонажа моей любимой сказочной истории. Я сказала, что он похож на повзрослевшего Гарри Поттера

Еще один бессменный человек в команде Дэвида (надеюсь, что так будет и дальше) – Йорг Колленбройх, тур-менеджер. Это отдельная история. Если бы я могла раздвоиться, вторая я (можно невидимая) по возможности поснимала бы на камеру его работу. Как можно больше. Этот четкий тотальный контроль всего происходящего на сцене и за ее пределами. Хотя бы один момент я все таки поймала. Во время одной из композиций Дэвид ходил по залу и должен был проходить в том числе и рядом с нами. Йорг, естественно, с ним. Легкий взмах руки Йорга (точно ли в ней не было волшебной палочки???))), и мимо пробегает, как по струночке, и низко пригнувшись тот самый суровый кремлевский охранник, который еще секунду назад сидел с самым непроницаемым видом. Мне он иногда еще напоминает дирижера, который, как оркестром, управляет всем сложным механизмом организации тура вообще и каждого концерта в отдельности. Даже сложно представить, как бы Дэвид обходился без его высокого профессионализма.

Когда концерт закончился, в голове настойчиво пульсировала одна мысль: «Хочу еще!!!». Это никогда не должно заканчиваться. И, как только я прочитала в твиттере у Дэвида фразу «See you all very soon», мой мозг автоматически сформулировал желание: «Пусть это будет концерт в Москве с Жульаном Кантаном в феврале!» (Жуль – это еще одно сокровище среди тех, с кем Дэвид работает, и игру дуэтом с которым мне уже однажды посчастливилось слышать вживую). С недавних пор я абсолютно уверена, что мечты сбываются. А именно с тех самых, когда я узнала о существовании Человека, излучающего такое количество позитива и света, что это защищает от всего плохого. Он не просто внес в мою жизнь прекрасную музыку, которую я научилась не только слышать, но и видеть. Благодаря ему я узнала много интересных и потрясающих людей (двое из них – абсолютно особенные и навсегда такими для меня останутся). И не проходит (и даже не становится слабее) ощущение, что, пока звучит Музыка в исполнении Дэвида, исправить в жизни можно очень многое.

P.S. А в зале сидел ещё один волшебник...с фотоаппаратом!!! Никогда я ещё не видела, чтобы человек так кадрами передавал атмосферу концертов Дэвида, как это делает фотограф Maris Vagris https://vk.com/riga7462265 "

Отзыв от атора находится здесь:

12.12.2016  Moskau/ Explosive Live Tour