Сати: - А как так получилось, что в какой-то момент жизни ты сменил учителя и начал много ездить, чтобы брать уроки…

….у знаменитой скрипачки Иды Гендель?

Дэвид: - Знаете, в том момент выбор делали конечно родители. И хороший выбор. И они увидели, что в десять лет, когда я ушел от Захара Брона, технически я мог играть множество разных произведений. С ним я выучил концерты Чайковского, Бетховена , Брамса и это в очень раннем возрасте, так что моя техника была довольно сильной. Но мои родители решили пойти другим путём и найти кого-то, у кого был другой музыкальный инстинкт. Разносторонность. И Ида Гендель …

Сати: - Это легендарная женщина…

Дэвид: - Это легендарная женщина, которая говорила только о музыке. Если у меня были технические проблемы, она говорила «хорошо, иди занимайся. Я не знаю, как тебя этому научить. Я могу только играть. Ты либо можешь играть, либо нет».

Интересная штука жизнь. Каждый преподаватель Маэстро, как …как будто огранил свою часть драгоценности. Захар Брон – научил техническим тонкостям. Ида Гендель – играть. Выражать себя посредством игры. В видео – анонсе к альбому «Free» Дэвид говорил об Иде Гендель, что "она говорила мне - не важно, что ты слышишь от других людей, самое важное - это твоё собственное звучание, твой собственный индивидуальный стиль". Вот и подтолкнула в Дэвиде талант ..умение смотреть на произведение по своему. Были и другие. Что и привлекает зрителей. Страсть…любовь к своему делу, умение видеть мир в самых разных красках.

А Ицхак Перлман гениально завершил огранку бриллианта и выпустил в мир.

Сати: - У тебя нет консервативного дресс –кода на сцене. Может быть это пришло из того времени, когда ты работал моделью?

Как ты понял, что сцена может быть не то место, где необходимо быть консервативным?

Дэвид: - Когда я попал в колледж на четыре года и начал думать, что я хочу делать со своей жизнью,

Первое, что пришло в мою голову, это – когда я на сцене, я хочу чувствовать себя на сцене комфортно. Мне не важно, что это будет. Если комфортно – означает костюм, значит это будет костюм. Но если комфортно – означает халат

Это будет халат. Потому что в конце концов то, что я, музыкант,

делаю на сцене – это музыка.  И она никак не зависит от того, как я выгляжу.

Браво)). Музыка – отнюдь не статичная субстанция, как и исполнитель. И кто, собственно, имеет право, ну или имел право, устанавливать, что музыкант должен быть во фраке или смокинге? Если когда то общепринятым в тех или иных социальных слоях был выход на мероприятия в смокинге, то почему это должно быть так и спустя 2 века? Человечество тоже не статичное нечто. Оно меняется, меняется и мода)) и дресс код)).

Дэвид: - И вот еще одна забавная вещь, которую я понял во время обучения в колледже. Классическая музыка очень эмоциональна. И молодые люди моментально понимают о чём она.

Иногда проблема – это то, как люди себя нам представляют. Но не музыка.

Интересно. Маэстро, а это Вы сейчас о чём? О том, что многие музыканты преподносят музыку как набор нот, который они умеют правильно исполнять на своём инструменте? Не пытаясь показать, как это красиво, например? Не пытаясь сделать произведение объемным что ли. Оно, произведение, для таких исполнителей словно застыло во времени? Быть может и так. Не мне давать заключения или писать критические статьи. Я не музыкант)). Я слушатель, однажды окунувшийся в красочный мир музыки. И выбираться из него не хочу, мне тут хорошо  и интересно и любопытно и не надоело за почти три года. Думаю, что это очень емко и коротко охарактеризовал дирижёр Габор Такач в фильме «Playing for my life», когда рассказывал почему его дочки не ходили на классические концерты «…чопорные люди играют для чопорных людей…»)). Вот оно. Застывшая конструкция, которую скучно слушать. А Дэвид это представление разбивает. И как)). Меня как то спросили, удивившись моему рассказу о концерте Дэвида и НФОРа в марте 2015 года - а что вдруг так расширились музыкальные интересы? Ну что тут было сказать – исполнитель правильный попался))). Который интересно и увлеченно рассказывает о классике, играя, причем так увлеченно, что заинтересуешься, услышав хотя бы раз. А я именно сначала УСЛЫШАЛА, лишь во вторую очередь наткнувшись на видео. Так господа критики, не мешайте Дэвиду творить, не мешайте УВЛЕКАТЬ слушателей)). Пусть рисует смычком и своей знаменитой Страдивари такие ярки и разные картины.

Сати: - Ты веришь, что в какой-то степени поп- и рок- музыка могут построить мост, который приведет молодых слушателей к классической музыке?

Дэвид: - Мне кажется, перед артистами лежит большая ответственность. Они должны выстраивать мосты к любому, до кого хотят достучаться. Особенно передо мной, потому что я происхожу из мира старой классической музыки, на которую ходит старшее поколение. Но я амбициозен и для меня важно…

….чтобы приходили более молодые. Что я могу сделать, чтобы достичь этого? Но ведь в конце концов знаете, мой дом – это классическая музыка. Это действительно мой дом, но я люблю уезжать в отпуск, как и все мы, музыкальный отпуск. Так что для меня это оправданно и дозволено – делать подобные вещи. Это не трюкачество, просто я получаю от этого удовольствие, мне нравится создавать новое. И если это построит мост – тем лучше.

А я думаю, что, помимо, всего сказанного, еще надо оставаться в душе немного мальчишкой, подростком)). Сохранить где-то внутри ощущение детства, юности, тех самых увлечений.. музыкальных, почему нет? Не забыть, что чувствуешь и переживаешь в этот период жизни)). В общем уметь быть на одной волне с молодыми слушателями)). И это ведь получается)). Не знаю как, но получается)).

Сати: - Теперь очень для меня важный вопрос. Твои взаимоотношения с твоей скрипкой? Какие они? Потому что я знаю, что взаимоотношения между скрипачом и скрипкой не так просты.

Дэвид: - Ну они могут быть сложными…

Зависит от того…. Но в этом случае я должен сказать, что Вы правы. Это немного напоминает отношения… Ты должен подобрать правильную скрипку для себя, для своей личности, для своего звучания.

Сати: - Расскажи немного об этой скрипке. Почетной гостье нашей студии.

Дэвид: - Ну давайте я начну с того, что скажу, что это не первый Страдивари, на котором я в своей жизни играл. Я был очень молод, когда получил Страдивари «Сан Лоренцо» 1718 года. По моему мне было 12 лет, когда эта скрипка мне досталась. И теоретически я должен был быть счастлив. Но она не подходила мне совершенно. Я играл на ней много лет, я ее не очень любил. Не потому, что это была плохая скрипка… Но она не была моим голосом. И было очень сложно объяснить людям, что это не то, как я хочу звучать. Я пытался вытащить из неё то, что хотел слышать, но у меня так и не получалось. А на этой скрипке я поиграл десять, может быть пятнадцать секунд и я понял, что я её хочу. Очень быстро.

Вот оно. У меня есть альбомы с записями совсем юного Дэвида. Я долго не могла понять, почему для меня лично они «не звучат». Не дрогнуло ничего внутри, когда слушала. Да, наверное великолепная техника исполнения. Я не музыкант, не могу оценить. Но…и всё)). И почему классические записи/исполнение взрослого Дэвида для меня такие мощные, летит волна по залу или из динамиков музыкального центра – мощная, сильная, яркая, а воображение подкидывает целые фильмы аж иногда)). Да, конечно, играет взрослый человек,  у которого за плечами годы концертных выступлений, репетиций день за днём, жизненный опыт, мудрость и много чего ещё, но, может быть дело не только в этом, а? Может быть дело еще и в том, что у тебя в руках должен быть инструмент, с которым ты умеешь «говорить» как с живым существом и, что самое главное, он отзывается? На каждой движение пальцев по струнам. На каждое, даже легкое прикосновение смычка, на мысль… Ещё одна грань бриллианта – правильный инструмент)).

Почему – то вспомнила как прочитала рассказ В. Т. Спивакова о его скрипке Страдивари. Маэстро рассказывал, что скрипка, на которой он сейчас играет, не давалась ему года два)). Не слушалась, звук был не тот))

Такие вот черточки характера, жизни, составляющие великолепного музыканта Дэвида Гарретта. Умеющего заинтересовать слушателей таким, казалось бы скучным предметом как классическая музыка. Умеющего быть на одной волне со слушателями/зрителями разного возраста)). Как? А собственно не важно)). Главное, что умеет и, что не менее важно, мы можем это слышать и видеть. И это здорово)).

И…традиционное пожелание, да?))

Всего самого наилучшего в этой жизни, Маэстро Дэвид)). Здоровья, энергии…чтоб никогда не гас тот солнечный, яркий огонёк, что живет в тебе)). Огонёк интереса к жизни, к людям, к Музыке, к исполнению музыки и её написанию. У тебя получается – писать …создавать свою Музыку)). Разную – грустную, искрящуюся, как море в солнечный день, стремительную как воды горной реки. Заводную, под которую хочется танцевать)). Пусть так и будет дальше)). Чтобы никогда…ну или во всяком случае ещё очень долго было желание выступать с концертами и выпускать диски (шёпотом – да, я эгоистка, знаю, но твои концерты это потрясающая вещь, хочется ещё и ещё и дисков и побольше…ага и в Москву почаще))). Чтобы рядом были всегда друзья …да и просто люди, которым можешь доверять и к которым можешь обратиться, если вдруг нужно)). И всего – всего хорошего)).

А еще хочу сказать спасибо)). За изящную,  отточенную, такую разную и разноцветную музыку.  За то самое превосходное настроение и положительные эмоции после концертов)). Спасибо.

И спасибо Вселенной за возможность жить в одно время с таким чудным музыкантом и за возможность слушать и слышать восхитительную музыку в исполнении Маэстро.

P.S. Я, когда писала о своих ощущениях от демо Best of me, всё жалела, что могу визуально выразить свои же слова: «Если б могла - взяла б в свои ладони те превосходные эмоции, которые получила на твоих концертах, и одним движением отправила бы через Вселенную, через пространство назад к тебе, Дэвид)). Потому что бывает так, что надо возвращать то, что однажды так щедро было дано.».
Так вот нашла… визуальное выражение. Почти такое, какое хотела)). Автора коллажа не знаю, нашла картинку где-то на просторах сети, если подскажете – с удовольствием укажу))